Тест. Какой из вас искусствовед?

Мужчина с усами и в шляпе – военный художник (и друг автора Эдуарда Мане) Анри Дюпре. Его видно в зеркальном изображении за спиной девушки. Остальные отражения как будто взяты из другой сцены: искусствоведы считают, что это должно было добавить ирреальности в сюжет. Картина называется «Бар в Фоли-Бержер», это варьете в Париже в конце 19-го века пользовалось большой популярностью. Художник сначала делал скетчи прямо в баре, а потом попросил главных героев попозировать в студии. Главная идея картины – одиночество среди буйного праздника.

Мужчина с усами и в шляпе – военный художник (и друг автора Эдуарда Мане) Анри Дюпре. Его видно в зеркальном изображении за спиной девушки. Остальные отражения как будто взяты из другой сцены: искусствоведы считают, что это должно было добавить ирреальности в сюжет. Картина называется «Бар в Фоли-Бержер», это варьете в Париже в конце 19-го века пользовалось большой популярностью. Художник сначала делал скетчи прямо в баре, а потом попросил главных героев попозировать в студии. Главная идея картины – одиночество среди буйного праздника.

Мужчина с усами и в шляпе – военный художник (и друг автора Эдуарда Мане) Анри Дюпре. Его видно в зеркальном изображении за спиной девушки. Остальные отражения как будто взяты из другой сцены: искусствоведы считают, что это должно было добавить ирреальности в сюжет. Картина называется «Бар в Фоли-Бержер», это варьете в Париже в конце 19-го века пользовалось большой популярностью. Художник сначала делал скетчи прямо в баре, а потом попросил главных героев попозировать в студии. Главная идея картины – одиночество среди буйного праздника.

Тут показаны четыре чувства: зрение, слух, вкус и осязание. Зрение – красота молодой девушки, слух – музыкальный инструмент, вкус – вино, осязание – рука на груди девушки. Картина Яна Вермеера называется «Сводница», она была написана в 1656-м – Яну было 24 года, он только начал пробовать себя в жанровой живописи.
Сводница – это женщина (мы бы не подумали) в черном, слева от нее со стаканом пива, возможно, сам художник. Солдат в красном камзоле, который лапает женщину, одновременно бросает монету ей в ладонь. В книге «Семейные тайны Вермеера» искусствовед Бенджамин Бинсток сделал смелое предположение: это психологический портрет семьи художника, где сам себя он считает музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину – блудницей, а брата Виллема – похотливым солдатом. Никаких нравоучений, просто фантазии.

Тут показаны четыре чувства: зрение, слух, вкус и осязание. Зрение – красота молодой девушки, слух – музыкальный инструмент, вкус – вино, осязание – рука на груди девушки. Картина Яна Вермеера называется «Сводница», она была написана в 1656-м – Яну было 24 года, он только начал пробовать себя в жанровой живописи.
Сводница – это женщина (мы бы не подумали) в черном, слева от нее со стаканом пива, возможно, сам художник. Солдат в красном камзоле, который лапает женщину, одновременно бросает монету ей в ладонь. В книге «Семейные тайны Вермеера» искусствовед Бенджамин Бинсток сделал смелое предположение: это психологический портрет семьи художника, где сам себя он считает музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину – блудницей, а брата Виллема – похотливым солдатом. Никаких нравоучений, просто фантазии.

Тут показаны четыре чувства: зрение, слух, вкус и осязание. Зрение – красота молодой девушки, слух – музыкальный инструмент, вкус – вино, осязание – рука на груди девушки. Картина Яна Вермеера называется «Сводница», она была написана в 1656-м – Яну было 24 года, он только начал пробовать себя в жанровой живописи.
Сводница – это женщина (мы бы не подумали) в черном, слева от нее со стаканом пива, возможно, сам художник. Солдат в красном камзоле, который лапает женщину, одновременно бросает монету ей в ладонь. В книге «Семейные тайны Вермеера» искусствовед Бенджамин Бинсток сделал смелое предположение: это психологический портрет семьи художника, где сам себя он считает музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину – блудницей, а брата Виллема – похотливым солдатом. Никаких нравоучений, просто фантазии.

Это эскиз архитектора Фрэнка Гери для музея современного искусства в Бильбао, Испания. Стиль называют деконструктивизмом, и беспорядочность блестящих изгибов, как объяснял сам Фрэнк, нужна для улавливания света. Здание облицовано невероятным количеством листов титана.

Это эскиз архитектора Фрэнка Гери для музея современного искусства в Бильбао, Испания. Стиль называют деконструктивизмом, и беспорядочность блестящих изгибов, как объяснял сам Фрэнк, нужна для улавливания света. Здание облицовано невероятным количеством листов титана.

Это эскиз архитектора Фрэнка Гери для музея современного искусства в Бильбао, Испания. Стиль называют деконструктивизмом, и беспорядочность блестящих изгибов, как объяснял сам Фрэнк, нужна для улавливания света. Здание облицовано невероятным количеством листов титана.

Это эскиз архитектора Фрэнка Гери для музея современного искусства в Бильбао, Испания. Стиль называют деконструктивизмом, и беспорядочность блестящих изгибов, как объяснял сам Фрэнк, нужна для улавливания света. Здание облицовано невероятным количеством листов титана.

Это эскиз архитектора Фрэнка Гери для музея современного искусства в Бильбао, Испания. Стиль называют деконструктивизмом, и беспорядочность блестящих изгибов, как объяснял сам Фрэнк, нужна для улавливания света. Здание облицовано невероятным количеством листов титана.

Полное имя художника – Ре́мбрандт Ха́рменсзон ван Рейн (то есть, если переводить дословно, Рембрандт Харменсович с Рейна). Эта картина – его автопортрет 1630 года, ему, как и Яну Вермееру из второго вопроса, на момент написания картины было 24 года.

Полное имя художника – Ре́мбрандт Ха́рменсзон ван Рейн (то есть, если переводить дословно, Рембрандт Харменсович с Рейна). Эта картина – его автопортрет 1630 года, ему, как и Яну Вермееру из второго вопроса, на момент написания картины было 24 года.

Полное имя художника – Ре́мбрандт Ха́рменсзон ван Рейн (то есть, если переводить дословно, Рембрандт Харменсович с Рейна). Эта картина – его автопортрет 1630 года, ему, как и Яну Вермееру из второго вопроса, на момент написания картины было 24 года.

И снова разгадка спряталась в зеркале на стене за спиной художника – там отражается уже написанная часть. Супружеская пара стоит на месте зрителя. А дети с собаками, видно, – группа поддержки. Картину, кстати, назвали в их честь: «менины» значит «фрейлины», свита пятилетней блондинки. Вся мишура на картине нужна, чтобы обратить внимание на нее как на единственного ребенка и главную надежду. Это 1656 год. Видите женщину-карлика справа? В то время ни при каком другом европейском дворе не было так много карликов и шутов, как при испанском. Но при этом этикет запрещал королю и королеве смеяться на людях. Парадокс?

И снова разгадка спряталась в зеркале на стене за спиной художника – там отражается уже написанная часть. Супружеская пара стоит на месте зрителя. А дети с собаками, видно, – группа поддержки. Картину, кстати, назвали в их честь: «менины» значит «фрейлины», свита пятилетней блондинки. Вся мишура на картине нужна, чтобы обратить внимание на нее как на единственного ребенка и главную надежду. Это 1656 год. Видите женщину-карлика справа? В то время ни при каком другом европейском дворе не было так много карликов и шутов, как при испанском. Но при этом этикет запрещал королю и королеве смеяться на людях. Парадокс?

И снова разгадка спряталась в зеркале на стене за спиной художника – там отражается уже написанная часть. Супружеская пара стоит на месте зрителя. А дети с собаками, видно, – группа поддержки. Картину, кстати, назвали в их честь: «менины» значит «фрейлины», свита пятилетней блондинки. Вся мишура на картине нужна, чтобы обратить внимание на нее как на единственного ребенка и главную надежду. Это 1656 год. Видите женщину-карлика справа? В то время ни при каком другом европейском дворе не было так много карликов и шутов, как при испанском. Но при этом этикет запрещал королю и королеве смеяться на людях. Парадокс?

Опять извращения эпохи Возрождения! В чем эротика на картине? Вертикальная складка на платье Саскии на уровне бедра вторит форме ягодиц, поднятый продолговатый бокал в руке Рембрандта символизирует фаллос, а паштет из фазана на столе – типичный для того времени символ-намек. Вот еще один символ: грифельная доска означает, что рано или поздно за все придется платить. Второе название «Автопортрета с Саскией на коленях» – «Блудный сын в таверне»: значит ли это, что художник сильно насолил своей жене и вынужден каяться?

Опять извращения эпохи Возрождения! В чем эротика на картине? Вертикальная складка на платье Саскии на уровне бедра вторит форме ягодиц, поднятый продолговатый бокал в руке Рембрандта символизирует фаллос, а паштет из фазана на столе – типичный для того времени символ-намек. Вот еще один символ: грифельная доска означает, что рано или поздно за все придется платить. Второе название «Автопортрета с Саскией на коленях» – «Блудный сын в таверне»: значит ли это, что художник сильно насолил своей жене и вынужден каяться?

Опять извращения эпохи Возрождения! В чем эротика на картине? Вертикальная складка на платье Саскии на уровне бедра вторит форме ягодиц, поднятый продолговатый бокал в руке Рембрандта символизирует фаллос, а паштет из фазана на столе – типичный для того времени символ-намек. Вот еще один символ: грифельная доска означает, что рано или поздно за все придется платить. Второе название «Автопортрета с Саскией на коленях» – «Блудный сын в таверне»: значит ли это, что художник сильно насолил своей жене и вынужден каяться?

Прямо на вас игриво смотрит проститутка, и она уже готова вами заняться, смотрит свысока и очень уверенно. Все указывает на близость акта: экзотичная служанка (так модно было в публичных домах) уже принесла цветы-комплимент, кошка у французов тоже намекает на фривольность, а чокеры тогда предпочитали дамы легкого поведения. Кроме того, в то время обнаженными изображали мифологических персонажей, а не обычных смертных. И возлегла эта бесстыдница в позе Венеры, кошмар какой-то! В 1863 году этого хватило для того, чтобы не просто проклинать художника, а начать предпринимать активные действия, и картину перевесили под самый потолок, от греха подальше.

Прямо на вас игриво смотрит проститутка, и она уже готова вами заняться, смотрит свысока и очень уверенно. Все указывает на близость акта: экзотичная служанка (так модно было в публичных домах) уже принесла цветы-комплимент, кошка у французов тоже намекает на фривольность, а чокеры тогда предпочитали дамы легкого поведения. Кроме того, в то время обнаженными изображали мифологических персонажей, а не обычных смертных. И возлегла эта бесстыдница в позе Венеры, кошмар какой-то! В 1863 году этого хватило для того, чтобы не просто проклинать художника, а начать предпринимать активные действия, и картину перевесили под самый потолок, от греха подальше.

Прямо на вас игриво смотрит проститутка, и она уже готова вами заняться, смотрит свысока и очень уверенно. Все указывает на близость акта: экзотичная служанка (так модно было в публичных домах) уже принесла цветы-комплимент, кошка у французов тоже намекает на фривольность, а чокеры тогда предпочитали дамы легкого поведения. Кроме того, в то время обнаженными изображали мифологических персонажей, а не обычных смертных. И возлегла эта бесстыдница в позе Венеры, кошмар какой-то! В 1863 году этого хватило для того, чтобы не просто проклинать художника, а начать предпринимать активные действия, и картину перевесили под самый потолок, от греха подальше.

У Моисея никогда не было рогов: переводчики перестарались и перевели с иврита неверно – вместо короны из лучей (которая появилась у него после встречи с Богом) в переведенном тексте вдруг появились рога. Но не волнуйтесь, в мифологии рога не являются негативным символом – как раз наоборот. Однако все равно будьте осторожнее с цитатами из Библии, может статься, что вы немного не так всё поняли. Кстати, у автора скульптуры тоже непростое имя, хоть искусствоведы его старательно сократили: Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни. Скульптура создана в 1515 году.

У Моисея никогда не было рогов: переводчики перестарались и перевели с иврита неверно – вместо короны из лучей (которая появилась у него после встречи с Богом) в переведенном тексте вдруг появились рога. Но не волнуйтесь, в мифологии рога не являются негативным символом – как раз наоборот. Однако все равно будьте осторожнее с цитатами из Библии, может статься, что вы немного не так всё поняли. Кстати, у автора скульптуры тоже непростое имя, хоть искусствоведы его старательно сократили: Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни. Скульптура создана в 1515 году.

У Моисея никогда не было рогов: переводчики перестарались и перевели с иврита неверно – вместо короны из лучей (которая появилась у него после встречи с Богом) в переведенном тексте вдруг появились рога. Но не волнуйтесь, в мифологии рога не являются негативным символом – как раз наоборот. Однако все равно будьте осторожнее с цитатами из Библии, может статься, что вы немного не так всё поняли. Кстати, у автора скульптуры тоже непростое имя, хоть искусствоведы его старательно сократили: Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни. Скульптура создана в 1515 году.

С построек Ближнего Востока «слизали» подковообразные арки в разных вариациях. Спасибо третьему и четвертому крестовому походу! На картинке – базилика Сен-Дени, Франция.

С построек Ближнего Востока «слизали» подковообразные арки в разных вариациях. Спасибо третьему и четвертому крестовому походу! На картинке – базилика Сен-Дени, Франция.

С построек Ближнего Востока «слизали» подковообразные арки в разных вариациях. Спасибо третьему и четвертому крестовому походу! На картинке – базилика Сен-Дени, Франция.

Любят же художники зеркала (но при этом не все они нарциссы). Посмотрите на зеркало между главными персонажами, Ван Эйк прячется там.
Вот вам нравы 1434 года: свадьба на последнем месяце? Предполагаем, что художник еще и подарок не принес, кроме того что стены испачкал. Картина называется «Портрет четы Арнольфини», она считается первым парным портретом в истории европейской живописи. Там очень длинная и запутанная история, почитайте на досуге.

Любят же художники зеркала (но при этом не все они нарциссы). Посмотрите на зеркало между главными персонажами, Ван Эйк прячется там.
Вот вам нравы 1434 года: свадьба на последнем месяце? Предполагаем, что художник еще и подарок не принес, кроме того что стены испачкал. Картина называется «Портрет четы Арнольфини», она считается первым парным портретом в истории европейской живописи. Там очень длинная и запутанная история, почитайте на досуге.

Любят же художники зеркала (но при этом не все они нарциссы). Посмотрите на зеркало между главными персонажами, Ван Эйк прячется там.
Вот вам нравы 1434 года: свадьба на последнем месяце? Предполагаем, что художник еще и подарок не принес, кроме того что стены испачкал. Картина называется «Портрет четы Арнольфини», она считается первым парным портретом в истории европейской живописи. Там очень длинная и запутанная история, почитайте на досуге.